??? 當(dāng)我們看到一件具象美術(shù)作品時(shí)，我們**就要分辨出它是肖像作品還是主題性作品。所謂寫實(shí)雕刻就是它表現(xiàn)的是歷史上具體的人，上面說的《米開朗基羅-石雕大衛(wèi) 》就是這樣的作品，寫實(shí)雕刻作品中人物的本質(zhì)性特征只存在于這一個(gè)人或幾個(gè)人中，要求作品集中傳達(dá)出，這個(gè)人”的神態(tài)、氣質(zhì)和精神面貌，就是我們傳統(tǒng)美學(xué)中的“傳神”或“氣韻”;而主題性作品中即使是個(gè)別人物形象也都是集合和抽取了眾多人的特征后塑造出來(lái)的，因而他們就*具有廣泛的代表性，成為一個(gè)時(shí)代甚至一個(gè)個(gè)我們的歷史寫照。但是肖像雕刻作品也可以是主題性的，即它在一個(gè)具體的歷史人物身上集中了那個(gè)時(shí)代的人的共同品質(zhì)，從而反映出藝術(shù)家對(duì)那個(gè)時(shí)代的看法。例如羅丹的雕塑名作羅丹名作-加萊義民雕刻 就是以其特有的藝術(shù)魅力表達(dá)出來(lái)的。 接著我們就要來(lái)看作品的環(huán)境表現(xiàn)，因?yàn)樵诰呦竺佬g(shù)作品中，典型形象是與典型環(huán)境直接相關(guān)的，而不是孤立地存在的，反過來(lái)，沒有典型環(huán)境也就不可能有典型形象，它們相輔相成，共同構(gòu)成了美術(shù)作品.完整的主題。也就是說，對(duì)于具象藝術(shù)來(lái)說，主題的表達(dá)只有通過典型形象和典型環(huán)境才能做到?；蛘哒f，它所塑造的形象和環(huán)境越鮮明、越典型，對(duì)主題的表達(dá)就越深刻，也就越能激發(fā)觀眾的共鳴和聯(lián)想，從而產(chǎn)生廣泛的影響。 王式廓的素描《血衣》就典型地說明了這一點(diǎn)。在作品中，手舉血衣悲憤控訴的婦女構(gòu)成了形象和情節(jié)戲劇性沖突的焦點(diǎn)和中心，她控訴.的對(duì)象就是對(duì)面低頭彎腰的地主—這里面一定有一個(gè)令人悲憤的故事，由此又展開了整個(gè)畫面中發(fā)生的故事:失明的老奶奶、手拿地契的老農(nóng)、雙腿癱瘓的青年農(nóng)民，他們代表了后面無(wú)數(shù)農(nóng)民，都有一本血淚賬要和地主清算。血衣證明了地主的殘忍，中間地上的斗象征地主對(duì)農(nóng)民的剝削，后面的手推車說明癱瘓的青年農(nóng)民是從遠(yuǎn)處趕來(lái)，房屋和遠(yuǎn)山表明這里是山村的村口，坐在主席臺(tái)上的是20世紀(jì)中黨的干部。這一切形象和故事情節(jié)的展開，*終匯集為畫面整體的藝術(shù)形象:共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的反封建的土地革命的歷史寫照。像王式廓的《血衣》一樣，徐悲鴻的《田橫五百士》和羅丹雕塑巴爾扎克雕刻都以，其情節(jié)性和大場(chǎng)面而著稱。我們從這里可以看到，在這樣大場(chǎng)面的主題性作品中，典型形象一般只能有一個(gè)或一群，這就是畫面的中心，圍繞這個(gè)中心，藝術(shù)家又設(shè)置了與主題、中心人物、時(shí)代、季節(jié)、風(fēng)俗運(yùn)用了石雕、銅雕等雕刻技法，相適應(yīng)的道具、環(huán)境、場(chǎng)景等這種時(shí)間、地點(diǎn)、環(huán)境相統(tǒng)一的觀念就來(lái)自于西方古典戲劇所要求的“三一律”—由此向我們展開了一個(gè)類似戲劇舞臺(tái)的“真實(shí)”的故事場(chǎng)景，使我們從中直接可以辨識(shí)出吝個(gè)人物的性格、身份、情感，以及由各個(gè)藝術(shù)形象組成的藝術(shù)品的整體藝術(shù)形象所要表達(dá)的含義。